Newsy |

„4:3 Online Film Festival". Platforma Boiler Roomu z nową serią eksperymentalnych filmów 10.04.2020

kadr z traileru filmu Shooting the Mafia / www.youtube.com

Działająca już od dziesięciu lat platforma Boiler Room to bezbrzeżna skarbnica nagrań setów DJ-skich i koncertów z całego świata. Kolejne odsłony projektu zagościły już w Londynie, Nowym Jorku i Tokio, ale też w Limie czy w Krakowie.

Choć inicjatywa skupia się głównie na popularyzacji rozmaitych odnóg muzyki klubowej, jej organizatorzy do współpracy równie chętnie zapraszają artystów reprezentujacych inne style: Hauschkę, Ryuichiego Sakamoto czy Nilsa Frahma. 

W 2016 roku światło dzienne ujrzał wyprodukowany przez londyńczyków dokument Awful Days, który stał się zapowiedzią ich wypłynięcia na nieznane dotąd filmowe wody. Niedługo później Boiler Room zaprezentował widzom audiowizualną platformę 4:3. Strona dedykowana jest miłośnikom szeroko rozumianego undergroundu. Internauci znajdą na niej produkcje dotyczące nowo powstających subkultur, partyzancko organizowanych imprez oraz barwne portrety reprezentantów niszowych kolektywów. Przedsięwzięcie oddaje głos oddolnym ruchom, a także przedstawicielom etnicznych i seksualnych mniejszości. 

Przedłużająca się pandemia koronawirusa COVID-19 skłoniła 4:3 do organizacji kilkunastodniowego, wirtualnego festiwalu. – Wydarzenia w świecie rzeczywistym zostały anulowane, a galerie są zamknięte. Wciąż jednak potrzebujemy miejsca, gdzie będą prezentowane artystyczne oraz eksperymentalne filmy. Szukając sposobów na to, żeby pozostać z wami w kontakcie, będąc osobno, uruchomiliśmy takie wydarzenie – wspomina Amar Ediriwira, kurator cyklu. Pierwsza z produkcji, 30HA Claytona Vomero, zostanie nieodpłatnie udostępniona już 16 kwietnia. Wybraliśmy dla Was kilka propozycji z eklektycznego, oscylującego wokół różnych estetyk i tematów programu. 

 Shakedown / reż. Leilah Weinraub 

Wśród propozycji 4:3 znalazł się dokument, którego pierwsza premiera stanowiła bezprecedensowe wydarzenie w historii portalu Pornhub. Shakedown był bowiem pierwszym opublikowanym tam niepornograficznym filmem. Weinraub sportretował w nim undergroundowy klub lesbijski działający w Los Angeles. Jego impresja kipi od zmysłowości, raz za razem zaskakuje szybkim tempem i przybliża nieznane rewiry amerykańskiej kultury klubowej.

Shakedown – trailer / autor: A Texarcana Picture

30HA / reż. Clayton Vomero 

Reżyser postanowił przybliżyć specyfikę społeczeństwa wschodnioeuropejskiego, korzystając z wizji świata zaprezentowanej w klasycznej książce Piknik na skraju drogi braci Strugackich. Film składa się z dwóch części. Jedna skupia się na postaciach ze świata kultury ważnych dla młodych Ukraińców i Rosjan, a druga śledzi losy dysydentów mieszkających w Moskwie, Włodzimierzu czy Sankt Petersburgu. 30HA jawi się przez to jako nieoczywista opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości, konsumpcjonizmie, próbując odpowiedzieć jednocześnie na pytanie, czy Baudrillardowska koncepcja symulakrów nadal pozostaje aktualna.

30HA – trailer / autor: Geomovies

Crestone / reż. Marnie Ellen Hertzler 

Bohaterami filmu, którego premiera odbyła się na prestiżowym festiwalu SXSW, jest grupa raperów regularnie publikujących swoją twórczość na SoundCloudzie. Artyści balansują gdzieś pomiędzy światem wirtualnym a rzeczywistym. Mieszkając w tytułowym, pustynnym miasteczku Crestone, nie utrzymują kontaktu z innymi ludźmi i wiodą samotną egzystencję. Hertzler uważnie śledzi ich losy, zastanawiając się jednocześnie, jak daleko sięga więzi przyjaźni oraz chęć przetrwania mimo wszelkich przeciwności. 

Crestone / reż. Marnie Ellen Hertzler / materiały prasowe
Crestone / reż. Marnie Ellen Hertzler / materiały prasowe

Shooting the Mafia / reż. Kim Longinotto 

Longinotto, ceniona reżyserka chętnie sięgająca po losy feministek walczących o prawa kobiet i mniejszości, śledzi losy swojej rodaczki, Letizii Battaglii. W centrum śledczych zainteresowań fotografki prasowej znajdowała się nieuchwytna sycylijska mafia. Nagradzany dokument stanowi hołd dla odważnej reporterki, która nie bała się konfrontacji z niebezpieczną grupą przestępcą, ale konsekwentnie ją demaskowała. 

Shooting the Mafia – trailer / autor: Movieclips Indie

Fara Fara / reż. Carsten Höller & Måns Månsson

To pierwszy raz, gdy poza wenneckim Biennale eksperymentalna instalacja duetu reżyserów ujrzy światło dzienne. Panowie zdecydowali się na rejestrację performatywnego pojedynku fara fara (w języku lingali: twarzą w twarsz) pomiędzy dwiema muzycznymi osobowościami z Konga, czyli Koffim Olomide i Werrasonem. Zapis ich starcia to pasjonująca, intensywna opowieść o miejskim szaleństwie, artystycznej wytrzymałości i maestrii stylu. Kto tańczył do upadłego na koncertach artystów reprezentujących ugandyjską wytwórnię Nyege Nyege, ten koniecznie musi sięgnąć po ten krótkometrażowy film.

Fara Fara, excerpt from the Venice Biennale

Delete Beach / reż. Phil Collins 

16 maja, na sam koniec festiwalu, zobaczycie futurystyczną, dystopijną opowieść osadzoną w bliżej nieokreślonej przeszłości, gdzie zakazana jest produkcja energii oparta na wydobyciu węgla. Główną bohaterką tego wciągającego anime jest młoda członkini antykapitalistycznego ruchu oporu, która musi stawić czoła nie tylko osobistym, ale i globalnym problemom. Warto odnotować fakt, że ścieżkę dźwiękową do Delete Beach stworzyła Mica Levi: kompozytorka soundtracków do takich filmów, jak Under the Skin, Jackie czy Monos. 

Delete Beach / reż. Phil Collins  / materiały prasowe
Delete Beach / reż. Phil Collins  / materiały prasowe
000 Reakcji
/ @papaya.rocks

zobacz także

zobacz playlisty