„4:3 Online Film Festival". Platforma Boiler Roomu z nową serią eksperymentalnych filmów 10.04.2020

30HA / reż. Clayton Vomero 

Reżyser postanowił przybliżyć specyfikę społeczeństwa wschodnioeuropejskiego, korzystając z wizji świata zaprezentowanej w klasycznej książce Piknik na skraju drogi braci Strugackich. Film składa się z dwóch części. Jedna skupia się na postaciach ze świata kultury ważnych dla młodych Ukraińców i Rosjan, a druga śledzi losy dysydentów mieszkających w Moskwie, Włodzimierzu czy Sankt Petersburgu. 30HA jawi się przez to jako nieoczywista opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości, konsumpcjonizmie, próbując odpowiedzieć jednocześnie na pytanie, czy Baudrillardowska koncepcja symulakrów nadal pozostaje aktualna.

Crestone / reż. Marnie Ellen Hertzler 

Bohaterami filmu, którego premiera odbyła się na prestiżowym festiwalu SXSW, jest grupa raperów regularnie publikujących swoją twórczość na SoundCloudzie. Artyści balansują gdzieś pomiędzy światem wirtualnym a rzeczywistym. Mieszkając w tytułowym, pustynnym miasteczku Crestone, nie utrzymują kontaktu z innymi ludźmi i wiodą samotną egzystencję. Hertzler uważnie śledzi ich losy, zastanawiając się jednocześnie, jak daleko sięga więzi przyjaźni oraz chęć przetrwania mimo wszelkich przeciwności. 

Shooting the Mafia / reż. Kim Longinotto 

Longinotto, ceniona reżyserka chętnie sięgająca po losy feministek walczących o prawa kobiet i mniejszości, śledzi losy swojej rodaczki, Letizii Battaglii. W centrum śledczych zainteresowań fotografki prasowej znajdowała się nieuchwytna sycylijska mafia. Nagradzany dokument stanowi hołd dla odważnej reporterki, która nie bała się konfrontacji z niebezpieczną grupą przestępcą, ale konsekwentnie ją demaskowała. 

Fara Fara / reż. Carsten Höller & Måns Månsson

To pierwszy raz, gdy poza wenneckim Biennale eksperymentalna instalacja duetu reżyserów ujrzy światło dzienne. Panowie zdecydowali się na rejestrację performatywnego pojedynku fara fara (w języku lingali: twarzą w twarsz) pomiędzy dwiema muzycznymi osobowościami z Konga, czyli Koffim Olomide i Werrasonem. Zapis ich starcia to pasjonująca, intensywna opowieść o miejskim szaleństwie, artystycznej wytrzymałości i maestrii stylu. Kto tańczył do upadłego na koncertach artystów reprezentujących ugandyjską wytwórnię Nyege Nyege, ten koniecznie musi sięgnąć po ten krótkometrażowy film.

Delete Beach / reż. Phil Collins 

16 maja, na sam koniec festiwalu, zobaczycie futurystyczną, dystopijną opowieść osadzoną w bliżej nieokreślonej przeszłości, gdzie zakazana jest produkcja energii oparta na wydobyciu węgla. Główną bohaterką tego wciągającego anime jest młoda członkini antykapitalistycznego ruchu oporu, która musi stawić czoła nie tylko osobistym, ale i globalnym problemom. Warto odnotować fakt, że ścieżkę dźwiękową do Delete Beach stworzyła Mica Levi: kompozytorka soundtracków do takich filmów, jak Under the Skin, Jackie czy Monos.