Muzyczna edukacja popłaca. Według badań uczniowie, którzy grają na instrumentach, radzą sobie lepiej w szkole25.06.2019

Odkrycie zespołu naukowców z kanadyjskiego The University of British Columbia zostało opublikowane w naukowym periodyku „Journal of Educational Psychology”. Ich badania pokazują, że umuzykalniona młodzież lepiej radzi sobie na egzaminach z matematyki, biologii czy angielskiego w porównaniu z niegrającymi na instrumentach rówieśnikami.

Jak można przeczytać we wstępie do badań, kiedy władze szkolne są zmuszone zmniejszać swoje budżety, na pierwszy ogień idą właśnie zajęcia artystyczne, takie jak muzyczne kursy i lekcje gry na instrumentach. Powodem tego jest przekonanie, że uczniowie, którzy przeznaczają swój czas na rozwój w tym kierunku, nie skupiają się dostatecznie na naukach ścisłych czy rodzimym języku.

– Nasze badania pokazały, że takie myślenie jest błędne. Odkryliśmy, że im bardziej uczniowie angażują się w muzykę, tym lepiej radzą sobie z innymi przedmiotami. Ci, którzy nauczyli się grać na instrumentach w szkole podstawowej i kontynuowali naukę w liceum, nie tylko zdobywają lepsze stopnie, ale także wyprzedzają swoich rówieśników pod względem programu nauczania, szczególnie jeśli chodzi o angielski, matematykę i nauki ścisłe. Nie ma znaczenia kontekst społeczno-ekonomiczny, rasa, wcześniej pobierane nauki w dziedzinie wspomnianych przedmiotów czy płeć – twierdzi Peter Gouzouasis, szef badań i profesor na The University of British Columbia.

Gouzouasis i jego zespół wzięli pod uwagę dane ponad 112 tys. osób. Wybrali uczniów uczęszczających do publicznych szkół na terenie Kolumbii Brytyjskiej, którzy ukończyli naukę w liceum w latach 2012 – 2015. Ważne było także, aby wytypowane osoby miały zaliczony przynajmniej jeden egzamin standaryzowany z matematyki, przedmiotów ścisłych lub angielskiego oraz udokumentowaną edukację w dziedzinie liczenia, pisania i czytania. Naukowcy posiadali także dokładne informacje demograficzne o każdym z uczniów dotyczące płci, pochodzenia etnicznego, statusu społeczno-ekonomicznego i okolicy, w której się wychowywali. Ci, którzy zaliczyli przynajmniej jeden kurs muzyki instrumentalnej w regularnym programie nauczania, liczyli się jako osoby mające kontakt z muzyką. Brano pod uwagę również te kursy muzyczne, w których wymagane było wcześniejsze doświadczenie z grą na instrumencie, takie jak granie w zespole koncertowym, orkiestrze, zespole jazzowym, śpiewanie w chórze czy w jazzowym zespole wokalnym.  

Odkryto, że relacje między edukacją muzyczną a osiągnięciami akademickimi były bardziej wyraźne dla tych, którzy wybierali zajecia z muzyki instrumentalnej a nie wokalnej. Odkrycia sugerują, że to własnie umiejętności wyniesione z nauki gry na instrumencie przekładają się bezpośrednio na naukę szkolną.

– Nauka gry na instrumencie muzycznym i granie w zespole są bardzo wymagające. Uczeń musi opanować zapis nutowy, a także rozwijać koordynację wzrokowo-ruchową, ćwiczyć słuch, ćwiczyć pracę w zespole i wykształcić u siebie dyscyplinę do nieustannych ćwiczeń. Wszystkie te doświadczenia związane z uczeniem się nie tylko odgrywają rolę w rozwijaniu zdolności poznawczych ucznia, a także jego funkcji wykonawczych, motywacji do nauki w szkole i poczucia własnej skuteczności – twierdzi Martin Guhn, współtwórca badań i adunkt na The University of British Columbia.

Badacze mają nadzieję, że ich odkrycia zwrócą uwagę uczniów, ich rodziców, nauczycieli, a przede wszystkim władz szkolnych i edukacyjnych decydentów.

– Często w szkołach podstawowych i średnich środki na edukację muzyczną są małe, a zatrudnianie wyszkolonych i wyspecjalizowanych pedagogów oraz używanie instrumentów po prostu nie ma miejsca. Uczniowie mają skupiać się głównie na matematyce, nauce i języku. Ironiczne jest jednak to, że edukacja muzyczna na wysokim poziomie może być tym, co poprawia wszechstronne osiągnięcia akademickie i jest idealnym sposobem na bardziej holistycznie nauczanie w szkołach – twierdzi Gouzouasis.