Świat z perspektywy dziecka, czyli 6 filmów o niewinności w dorosłym świecie10.01.2020

Podróż 6-latki po bezdrożach zalanej przez huragan Katrina Luizjany, rozmowy z drzewem o chorobie rodzica czy ucieczka w świat mitycznych stworzeń przed wojną domową w Hiszpanii – filmy wykorzystujące w scenariuszu perspektywę dziecka nie zawsze są opowieściami dla dzieci. Stosując ten zabieg, twórcy mogą uchwycić absurd trudnych, często niezrozumiałych także dla dorosłych sytuacji. Prezentujemy zestawienie 6 najciekawszych produkcji, w których dzieci odbierają na oczach widzów prawdziwą lekcję dorosłości. 

Jojo Rabbit, reż. Taika Waititi

Kiedy Taika Waititi ogłosił pracę nad realizacją komediodramatu o chłopcu zaprzyjaźniającym się z wyimaginowanym Hitlerem, trudno było utrzymać powagę. Kiedy jednak po festiwalowych pokazach okazało się, że reżyser znany przede wszystkim z czarnego humoru spoważniał, posypały się nominacje do najważniejszych filmowych nagród. Jojo Rabbit to przykład historii, w której dziecięca wyobraźnia i wrażliwość staje się komentarzem do absurdu wojny. I, choć twórca hitu Co robimy w ukryciu nie rezygnuje ze slapstickowych żartów, robi świadomy krok w stronę pełnokrwistego filmowego dramatu. W rolach głównych występują m.in. Scarlett Johansson, Sam Rockwell, a także sam Taika Waititi wcielający się w postać Hitlera. Polska premiera Jojo Rabbit zaplanowana jest na 24 stycznia 2020 r. 

Siedem minut po północy, reż. Juan Antonio Bayona

Juan Antonio Bayona, reżyser m.in. słynnego horroru Sierociniec, a także showrunner będącego w produkcji serialu Władca Pierścieni, zabrał widzów w podróż po krainie dzieciństwa, w którym choroba rodzica skraca drogę do dojrzałości. Reżyser opowiada o małym chłopcu, który dowiaduje się o śmiertelnej chorobie własnej matki. Pewnego dnia, dokładnie siedem minut po północy, odwiedza go drzewny potwór (mówiący kojącym głosem Liama Neesona) i opowiada mu trzy historie, będące lekcjami życia. Twórcy, bazując na klasycznych przypowieściach i konstruując scenariusz oparty na schemacie Opowieści wigilijnej, mówią o pogodzeniu się z nieuchronnym przemijaniem. 7 minut po północy łączy w sobie elementy baśni, horroru, a także dramatu, stając się doskonałą hybrydą przekazującą uniwersalne i poruszające prawdy. 

Labirynt Fauna, reż. Guillermo del Toro

Pełna metafor opowieść o ucieczce przed przerażającym i brutalnym światem w krainę dziecięcej fantazji. Reżyser Guillermo del Toro, znany ze swojej pasji do baśni, postanowił skonstruować poetycką historię o małej dziewczynce konfrontującej się z brutalnym światem wojny. Twórca nie daje jednak widzom nadziei – w krwawym i nieprzyjemnym świecie, kraina dziecięcej wyobraźni to tylko pozornie bezpieczne miejsce. Tytułowy, wyimaginowany Labirynt Fauna staje się tak samo niebezpieczny i groźny, jak otaczająca dziewczynę rzeczywistość. Film otrzymał w 2006 r. Oscara w kategorii Najlepszy film Nieanglojęzyczny.

Spirited Away: W krainie bogów, reż. Hayao Miyazaki

Jedna z najważniejszych animacji wszech czasów. Spirited Away: W krainie bogów, wyprodukowane przez słynne studio Ghibli, zgarnęło w 2001 r. ponad 50 prestiżowych nagród, w tym Oscara w kategorii Najlepszy film animowany. Historia przedstawiająca losy dziewczynki próbującej uwolnić się od swoich wciągniętych w konsumpcjonizm rodziców już od 19 lat podbija serca widzów na całym świecie. Za sukcesem jednej z najsłynniejszych japońskich anime stoi przede wszystkim uniwersalna, niezwykle atrakcyjna wizualnie historia, która przenosi odbiorcę w krainę duchów, zjaw i mitycznych stworzeń. Widzowie, podążając za główną bohaterką, dojrzewają z nią i uczą się patrzeć na otaczającą rzeczywistość przez pryzmat młodzieńczej niewinności. To właśnie starcie między dziecięcą nadzieją a wyuczonym konsumpcjonizmem zdaje się tematem tej wybitnej animacji, która mimo upływającego czasu jest wciąż aktualna.

Duch roju, reż. Víctor Erice

Akcja filmu rozgrywa się w Kastylii, historycznej krainie Hiszpanii, która w latach 40. dręczona była wojną domową między generałem Franco a wojskami Frontu Ludowego. Twórcy przenoszą widzów do małej wioski Hoynelos, w której pewnego letniego wieczora odbywa się plenerowy pokaz filmu Młody Frankenstein. Głównymi bohaterkami są małe dziewczynki, które po obejrzeniu brutalnej sceny na ekranie, nie mogą poradzić sobie z otaczającą je rzeczywistością. Duch Roju z 1973 r. to nie tylko opowieść o utracie niewinności, ale także aktualny komentarz do życia we współczesnym świecie wypełnionym przez przemoc. Film nakręcony przez Victora Erice warto obejrzeć także ze względu na przepiękne zdjęcia autorstwa Luisa Cuadrado, który w trakcie produkcji, za sprawą szybko nasilającej się choroby neurologicznej stracił wzrok. 

Bestie z południowych krain, reż. Benh Zeitlin

Debiutancki film Benh Zeitlin to połączenie filmu katastroficznego z realizmem magicznym i dramatem społecznym. Opowieść o 6-letniej dziewczynce imieniem Hushpuppy, która wraz ze swoim ojcem stawia czoło huraganowi Katrina, jest drogą w głąb Stanów Zjednoczonych. Twórcy umieszczają akcję filmu w opuszczonych domach Luizjany i pokazują widzom, że istnieją na świecie zatrzymane w czasie, niemal zapomniane miejsca. Główna bohaterka nawiązuje kontakt z magicznym światem natury i próbuje przetrwać w przerażającej rzeczywistości. Wcielająca się w Hushpuppy Quvenzhané Wallis została najmłodszą aktorką nominowaną do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa. W filmie Zeitlina to ludzie są prawdziwymi bestiami, które mogą zaszkodzić otaczającej majestatycznej przyrodzie.