Opinie |

Wojtek Urbański | Teledyski, które mnie inspirują20.03.2019

ujęcie z teledysku The Blaze

Oto kolejna odsłona naszego nowego cyklu, rozszerzającego cotygodniowy przegląd teledysków. O swoje wideoklipowe inspiracje pytamy osoby blisko związane z konkursem Papaya Young Directors. W tym roku po raz pierwszy w jego ramach będzie można powalczyć o nagrodę za najlepszy wideoklip. Wojtek Urbański – muzyk, producent, a zarazem juror PYD w tej kategorii pokazał nam 7 ciekawych jego zdaniem teledysków. Niektóre z nich go ukształtowały, inne zainspirowały, są też takie, które według niego są dobrym przykładem, jak za pomocą muzyki i obrazu stworzyć idealną, nierozerwalną całość. 

Prodigy – Smack My Bitch Up

Miałem kilkanaście lat, kiedy dokopałem się do tego teledysku. To był moment, który przypieczętował koniec dzieciństwa, po wcześniejszym odkryciu szafki z zakazanymi gazetami starszego brata. Czułem, jakbym z impetem wkroczył w dorosłość, nic nie było już takie jak dawniej. Jeżeli robić teledyski, to po to, żeby ktoś tak o nich pisał 20 lat później.

The Prodigy - Smack My Bitch Up

The Blaze – Territory

Wszystkie klipy Blejzów, choć pokazują różne historie, składają się w spójny świat. Cenię klipy francuskiego duetu za ich niepowtarzalną atmosferę, doskonałe zdjęcia, za twarze, które się w nich pojawiają, ale przede wszystkim za podejście do ruchu i choreografii. Jednominutowe ujęcie „małpiego tańca” zaczynające się w 3:44 mógłbym zapętlać w nieskończoność. To jedyny zespół, którego muzyka nie istnieje dla mnie w oderwaniu od teledysków.

The Blaze - Territory

Jamie xx – Gosh

Dzieją się tu rzeczy, które niespecjalnie miałyby sens w realnym świecie, natomiast w tym przedstawionym w teledysku wyglądają bardzo poważnie i bardzo prawdopodobnie. Przerażający klip, w którym klimat zawdzięczany jest twarzom. Świetne pomysły choreograficzne, szczególnie pod koniec teledysku. To także doskonały przykład dopasowania przestrzeni w muzyce do przestrzeni w obrazie. Brzmienia, z których korzysta Jamie xx, zostały tu zinterpretowane i wzmocnione za pomocą obrazu. Dzięki temu utwór i teledysk tworzą nierozerwalne arcydzieło.

Jamie xx - Gosh

The Knife – Pass This On

Całość dzieje się w jednym, średnio ciekawym wnętrzu. Mocą tego klipu są przeciętne twarze i napięcie między aktorami. Krótka i niezwykle wymowna opowieść o przełamywaniu barier i akceptacji. Genialny dobór bohaterów.

The Knife - Pass This On

Chemical Brothers – Star Guitar

Michel Gondry to perfekcjonista, który zakrzywia rzeczywistość w większości swoich teledysków. Jego współpraca z chemicznymi braćmi to nieprzerwane pasmo sukcesów, czego dowodem jest najnowszy klip do „Got To Keep On”.

The Chemical Brothers - Star Guitar

FKA twigs – Water Me

Dobry przykład minimalizmu, za pomocą którego można wygrać z niskim budżetem.

FKA twigs - Water Me

John Newman – Love Me Again

Nie napisałbym, że to mój ulubiony klip, ale na pewno dobry przykład na to, jak za pomocą ostatniego ujęcia wygrać całą produkcję.

John Newman - Love Me Again

Nabór zgłoszeń do Kategorii Teledysk 6. edycji Papaya Young Directors rozpocznie się 23 marca 2019 roku. Eksplikacje reżyserskie będzie można przesyłać do 10 kwietnia 2019. Więcej informacji: www.papayayoungdirectors.com 

000 Reakcji

Producent muzyczny i kompozytor. Współtwórca projektu RYSY. Autor muzyki do serialu „Ultraviolet” w reżyserii Jana Komasy i Sławomira Fabickiego. W studio współpracował m.in. z Justyną Święs, Wojtkiem Mazolewskim, występował u boku Zbigniewa Wodeckiego, Katarzyny Nosowskiej, Brodki, Organka, Piotra Zioły i Natalii Nykiel. Koncertował podczas licznych edycji festiwali Open'er, Audioriver, OFF, Tauron Nowa Muzyka czy Męskie Granie, a także na festiwalach w Japonii, Wielkiej Brytanii i Niemczech. Jest również wziętym kompozytorem muzyki teatralnej – współpracował m.in. z Eweliną Marciniak w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, Teatrze Powszechnym w Warszawie oraz Teatrze Rozrywki w Chorzowie.

zobacz także

zobacz playlisty