Zostań w domu z kulturą. 9 najciekawszych wydarzeń tygodnia24.04.2020

Niedawno minął miesiąc, od kiedy utknęliśmy w domach, a kina, teatry, muzea, opery, galerie, sale koncertowe zostały zamknięte do odwołania. W czasie izolacji odtrutką na paraliżujący marazm, zasiedzenie i nudę pozostaje wciąż kultura, która przeniosła się do sieci. Jak co tydzień wybieramy i polecamy najciekawsze wydarzenia, streamy oraz inicjatywy dostępne online. Wśród nich znajdziecie kultowe filmy klasy B, wirtualny festiwal, na którym zobaczycie m.in. Eda Sheerana i alt-J, retrospektywę twórczości legendarnych nowojorskich streetartowców oraz globalne współdziałanie i śpiewanie przebojów The Beatles.

Ed Sheeran, alt-J, Coldplay i Twenty One Pilots na jednym wirtualnym festiwalu

Festiwale muzyczne wciąż szukają nowej formuły na czas globalnej pandemii i próbują sprostać dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości. Z pierwszą inicjatywą już dziś wychodzi Warner Music Group, które powołało do życia PlayOnFest. W ramach wydarzenia zostaną wyemitowane archiwalne koncerty ponad 65 artystów zarejestrowane przed laty w trakcie najpopularniejszych światowych festiwali, jak choćby berlińskiej Lollapalooza, kalifornijskiej Coachella czy Rock in Rio. Tym samym zobaczymy występy Eda Sherana, Bruno Marsa, Wiz Khalify, a także zespołów Coldplay, alt-J, Twenty One Pilots, Green Day, Slipknot oraz Korn. Wszystkie pieniądze uzbierane przy okazji tego wydarzenia (również ze sprzedaży utworzonego na tę okoliczność merchu) zostaną przekazane Światowej Organizacji Zdrowia na walkę z koronawirusem.

Transmisja festiwalu rozpocznie się już dziś o godz. 18 na stronie internetowej PlayOn Fest (gdzie dostępny jest szczegółowy line-up) oraz na kanale SongKick w serwisie YouTube. Imprezę, która ma trwać nieprzerwanie 72 godziny, otworzy koncert LL Cool J.

Trzy miesiące eksperymentalnego kina za darmo od U-jazdowski i Mubi

 Kino w Zamku Ujazdowskim i platforma Mubi łączą siły w obliczu pandemii koronawirusa i umożliwiają skorzystanie z darmowego trzymiesięcznego dostępu do najambitniejszego serwisu VOD działającego na polskim rynku. Widzowie znajdą w ofercie Mubi szereg eksperymentalnych tytułów znanych z największych festiwali filmowych świata. Kuratorzy projektu polecają Córki ognia Albertiny Carri, Granicę Nikolausa Geyrhaltera (pokazywaną w ramach ubiegłorocznej edycji festiwalu Watch Docs) oraz dokument VHS Massacre: Cult Films and the Decline of Physical Media. Od nas dorzucamy krótkometrażowy Atlantiques Mati Diop oraz Tromeo i Julia Lloyda Kaufmana – istny szlagier ze stajni Tromy, czyli legendarnej wytwórni niskobudżetowych filmów klasy B, do której jeszcze wrócimy.

Żeby skorzystać z trzymiesięcznego okresu próbnego należy zarejestrować się na stronie Mubi.

Bąkowski czyta Strzemińskiego, czyli cotygodniowe audycje Muzeum Sztuki w Łodzi 

Michał Libera czyta fragment książki o muzykologu i założycielu Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia Józefie Piastowskim, Wojciech Bąkowski interpretuje legendarną Teorię widzenia Władysława Strzemińskiego, a Dominika Olszowa bierze na warsztat jak najbardziej aktualny w trudnym czasie odosobnienia tekst Debory Vogel Mieszkanie w swej funkcji psychicznej i społecznej. Czytanki – bo właśnie o nich mowa – to inicjatywa Muzeum Sztuki w Łodzi, która zaproszenia współczesnych artystek i artystów do odczytania, a zarazem reinterpretacji i wydobycia ukrytego sensu z tekstów teoretycznych poświęconych m.in. zmianom zachodzącym w sztuce. W najbliższą środę Alex Freiher (połowa duetu SIKSA), zmierzy się z tekstem Rzeźba stanowi autorstwa Katarzyny Kobro – rzeźbiarki i teoretyczki sztuki uznawanej za jedną z najwybitniejszych artystek związanych z awangardą międzywojenną w Polsce.

Nowa Czytanka pojawi się w środę o godz. 19 na facebookowym profilu Muzeum Sztuki w Łodzi. Pozostałe znaleźć można w cyfrowych zasobach MSL.

Zostań w domu, nie wychodź z TR Warszawa

Zamknęły się teatry, jednak artystki i artyści pracują zdalnie – za pomocą mediów społecznościowych i transmisji wideo. TR Warszawa nadal wystawia, tym razem wyśmienity debiut Anny Karasińskiej, czyli Ewelina płacze. Zaproponowana przez reżyserkę strategia jest o tyle błyskotliwa i przewrotna, że rozmontowuje ona i wywraca do góry nogami tradycyjną teatralną konwencję, by zbadać zależności między wyobrażonym, prywatnym a publicznym statusem artysty oraz samego widza. Karasińska wprowadza na scenę Marię Maj, Ewelinę Pankowską, Adama Woronowicza i Rafała Maćkowiaka, którzy z kpiną, wyolbrzymieniem, a nade wszystko autoironicznym dystansem odnoszą się do swoich publicznych wizerunków naznaczonych licznymi oczekiwaniami stawianymi przez widzów. I w tym wszystkim pobrzmiewa tylko jedno, nie dające spokoju pytanie – co tak naprawdę znaczy dziś bycie sobą?

Spektakl będzie można zobaczyć już w sobotę, 25 kwietnia o godz. 19 na facebookowym profilu TR Warszawa. O 20.30 odbędzie się spotkanie z aktorami i twórcami.

Kultowe filmy klasy B od wytwórni Troma

Wracamy do wytwórni Troma, która od połowy lat 70. zalewa branżę filmową przeraźliwie złymi, katastrofalnie nakręconymi i nieoglądalnymi wręcz produkcjami. Niektórym trudno sobie wyobrazić, by ktoś z własnej woli chciał oglądać filmy o zabójczych prezerwatywach, nazistowskich surferach, krwiożerczych kosiarkach lub napromieniowanych superbohaterach, co nie zmienia faktu, że tytuły te szybko znalazły grono zagorzałych wielbicieli, którzy wynieśli je na piedestał. Lektura obowiązkowa dla fanów kina spod znaku guilty pleasure dostępna jest dziś na kanale wytwórni na YouTubie. Wśród dostępnych tam tytułów można znaleźć m.in. Barbarzyńską nimfomankę w piekle dinozaurów (w tym przypadku tytuł mówi sam za siebie), Cannibal! The Musical Treya Parkera (czyli debiut twórcy South Park), a także jedyne w swoim rodzaju Fatty Drives The Bus. Testujecie na własną odpowiedzialność.

Filmy można znaleźć na kanale youtube’owym Tromy.

Keith Haring i Jean-Michel Basquiat ramię w ramię na wystawie w Melbourne

Takie retrospektywy twórczości należą do rzadkości, nieczęsto zdarza się bowiem, by prace dwóch ikon, dwóch najbardziej znaczących artystów końca ubiegłego wieku, a zarazem dwóch nierozerwalnie związanych ze sobą przyjaciół, zestawiano we wspólnej przestrzeni galeryjnej. National Gallery of Victoria w Melbourne postanowiło jednak połączyć olbrzymie artystyczne spuścizny Keitha Haringa i Jeana-Michela Basquiata i stworzyć jedyną w swoim rodzaju wystawę, pozwalającą wniknąć w undergroundowy świat nowojorskiej metropolii lat 80. Na wystawie zobaczymy dziesiątki obrazów i rysunków stanowiących przykład niepowtarzalnych form artystycznego wyrazu, ale jednocześnie przeszywającej refleksji nad społeczną hipokryzją, uprzedzeniami, ignorancją, a także zbliżającą się wielkimi krokami katastrofą klimatyczną i epidemią AIDS, która ostatecznie dotknęła samego Haringa.

Wystawa można oglądać na, bardzo przystępnej, stronie The National Gallery of Victoria. Poza wirtualnym zwiedzaniem muzeum zachęca do skorzystania z audioprzewodnika oraz obszernego katalogu wystawy.

Shadow – nowy film reżysera Domu latających sztyletów i Hero dostępny w sieci

Zhang Yimou, jeden z najwybitniejszych reżyserów Państwa Środka, od lat zadziwia wystawnymi superprodukcjami, w których zachwyt nad przepychem scenografii, kostiumów i zapierającymi dech w piersiach scenami walki, przeplata się z refleksją na temat bogactwa i unikalnego charakteru chińskiej kultury. Hero (2002) i Dom latających sztyletów (2004) są dziś uważane za dzieła rewolucyjne, które wywarły szczególny wpływ na kształt współczesnego kina, stając się świadectwem jego ewolucji. Najnowszy film chińskiego reżysera, czyli Shadow, został przyjęty bardzo entuzjastycznie przez publiczność oraz krytykę, o czym może choćby świadczyć 95% pozytywnych recenzji na portalu Rotten Tomatoes. A to wszystko dzięki epickiej opowieści targanej zawiłymi, dworskimi intrygami, a zarazem pękającej od oszałamiająco pięknych rozwiązań scenograficznych.

„Shadow” można obejrzeć na platformach VOD: VOD.pl, Platforma CANAL+, Player +, Chili, UPC Polska, Play Now, Inea, Toya, Vectra, Multimedia Polska, Netia i Orange VOD.

Nowojorskie MoMA udostępnia bezpłatne kursy

W czasie izolacji więcej oglądamy online i słuchamy, rośnie jednocześnie popularność wszelkiej maści szkoleń, treningów i warsztatów. Na czas kwarantanny nowojorskie muzeum sztuki nowoczesnej (MoMA) udostępniło serię bezpłatnych kursów, m.in. poświęconych historii mody, fotografii, sztukom wizualnym i teorii artystycznych. Dla przykładu na liście dostępnych zajęć znalazł się cykl Fashion as Design, w ramach którego kuratorzy muzeum przybliżają 70 pionierskich projektów i pomagają kursantom w ich zrozumieniu, kontekstualizacji oraz problematyzacji, a także Seeing Through Photography, czyli kurs poświęcony przeszło 180-letniemu rozwojowi sztuki fotografii. Poza tym, w ramach bezpłatnego dostępu, można wziąć udział w zajęciach In the studio: abstract post-war painting, What is contemporary art? czy Modern art and ideas. Co więcej, muzeum przewidziało w ofercie specjalny edukacyjny cykl skierowany stricte do nauczycieli, który ma pomóc im w opracowaniu interaktywnych zajęć dla uczniów.

Wszystkie kursy dostępne są za darmo na platformie Coursera. Natomiast już za opłatą, po ich ukończeniu i zdaniu testów, można otrzymać certyfikowany dyplom MoMA.

Zaśpiewajmy wszyscy razem ponadczasowe utwory Beatlesów

Dwa lata temu świętowaliśmy pięćdziesięciolecie powstania Żółtej łodzi podwodnej – filmu, który po dziś dzień pozostaje nie tylko nieoczywistym portretem cudownych chłopców z Liverpoolu, ale i jedną z najbardziej kultowych animacji muzycznych w historii kina. Narkotyczny trip, psychodeliczna pop-artowa kreska, absurdalny humor rodem z Monty Pythona, a przede wszystkim niezapomniane i niezmiennie wpadające w ucho przeboje Beatlesów - tego wszystkiego możemy doświadczyć jeszcze raz za sprawą wydarzenia, które w ten weekend odbędzie się na oficjalnym kanale YouTube zespołu. Film zostanie pokazany bezpłatnie w ramach kampanii #stayathome, a – co ciekawe – w specjalnej wersji zawierającej teksty piosenek, które będą wyświetlane w dole ekranu. Ma to przekonać widzów z całego świata do wspólnego odśpiewania All You Need Is Love, Lucy in the Sky With Diamonds, Eleanor Rigby, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band czy tytułowego Yellow Submarine.

Film będzie można zobaczyć tylko jutro (sobota, 25 kwietnia) na oficjalnym kanale YouTube zespołu The Beatles.