O generacji Z i millenialsach bardzo często się mówi, a nie zawsze uważnie się ich słucha. Papaya Young Directors – konkurs, w którym młodzi twórcy zgłaszają swoje autorskie pomysły w odpowiedzi na briefy partnerów, udowadnia, że oddanie głosu młodym pozwala dostrzec to, na co inni nie kierują uwagi. Wokół inicjatywy Papaya Young Directors powstała społeczność twórczych ludzi, którzy chcą wejść do branży reklamowej i filmowej na własnych zasadach. To właśnie oni zabierają głos w ważnych sprawach i wykorzystując innowacyjne rozwiązania, pragną kreować niezwykłe opowieści.

Wczoraj odbyła się gala międzynarodowego konkursu Papaya Young Directors. W warszawskim Studio TeatrGaleria wręczono aż 10 nagród i wyróżnień. Grand Prix zdobyli Helena Ganjalyan i Bartosz Szpak za film Ja zrealizowany dla marki Tyskie. Wyróżnienie w kategorii film reklamowy powędrowało także do Michała Kidawy za niezwykle udaną „wizualną egzekucję oraz przyciągającą uwagę historię” stworzoną dla marki Durex w filmie Seks jak z obrazka oraz do Pawła “Dyzia” Włazewicza – uwagę jury przyciągnął jego spot Dostajemy dla marki DPD. Dostrzeżono w nim precyzyjne wykreowanie świata i oryginalne podejście do briefu. 

W kategorii Music Stories (teledysk) I nagroda trafiła w ręce duetu: Michała Włodarczyka i Łukasza Rucińskiego za dopracowany reżysersko klip Transparent, zrealizowany do utworu Ojciec i syn Skubasa. Natomiast wyróżnienie otrzymała pochodząca ze Słowacji Terézia Halamová. Jej teledysk do utworu Move Honey autorstwa duetu SMOLIK / KEV FOX to hipnotyzująca historia trudności dorastania.

Kapituła konkursu Papaya Young Directors uhonorowała także produkcje instagramowe, które opowiadają historię w wertykalny sposób. Tutaj na podium znaleźli się Katarzyna Jarecka i Jakub Skitek, ich film Ciasny kadr wzorowo zobrazował kampanię marki Durex. Obok nich znalazł się także Karol Wójcicki z ciałopozytywnym klipem do piosenki Że jestem Natalii Przybysz.

Na koniec przyznano dwie nagrody specjalne. Nagrodę Heliografu za szczególną wrażliwość wizualną dla tandemu reżyser i autor zdjęć otrzymały pochodzące z Ukrainy: reżyserka Olga Chernykh i realizatorka zdjęć Jane Bondarenko za film Express your taste Coca-Cola. Z kolei Panavision uhonorowało najlepszego autora zdjęć Patryka Majchrzaka, który pracował nad klipem Czyściciele dla zespołu KROKI do utworu Fading all out. Po finałowej gali Papaya Young Directors pojawiło się wiele nazwisk, pomysłów i różnorodnych punktów widzenia, ale jakie były główne trendy w zaprezentowanych przez młodych twórców pracach?

Zaangażowany debiut

Poszukiwanie własnej recepty na sukces jest wpisane w zmagania każdego debiutanta. Od siedmiu edycji filmowcy startujący w konkursie Papaya Young Directors udowadniają, że potrafią nie tylko uważnie obserwować trendy, ale też samodzielnie je kreować. Oryginalność i odwaga wypowiadania się sprawiają, że uczestnicy konkursu sięgają po nagrody, a marki, które patronują młodym talentom w Papaya Young Directors, z ich pomocą zabierają głos w ważnych sprawach. Tak było m.in. podczas pierwszej edycji, której zwycięzca, Jan Foryś, w reklamowej czarnej komedii podjął niełatwą próbę oswojenia widzów ze śmiercią. Trudna sztuka udała się także zwyciężczyni 6. edycji konkursu – Julia Popławska w reklamie wykorzystującej konwencje artystycznego filmu krótkometrażowego opowiedziała o przeciwdziałaniu samobójstwom. W kolejnych edycjach wśród poruszanych tematów znalazły się także takie zagadnienia, jak przeciwdziałanie depresji, aktywizowanie osób starszych w życiu społecznym, wykluczenie niepełnosprawnych czy społeczne zobowiązania młodych dorosłych.

W 7. edycji konkursu przyjęto rekordową liczbę 1500 zgłoszeń, a jurorzy mieli niełatwe zadanie wybrania najlepszych prac, które następnie otrzymały szansę na realizację. Dostęp do tak dużej liczby prac uczestników z całego świata to zapowiedź zaistnienia nowych talentów scenariuszowych i filmowych oraz barometr nastrojów panujących wśród młodych kreatywnych. 

Filmowa nostalgia

W tegorocznych konkursowych zgłoszeniach można było zaobserwować powtarzające się motywy nawiązujące do popkultury i nostalgicznych obrazów znanych z dzieciństwa. Odwołania do kultowych filmów dotyczyły niemalże połowy tegorocznych eksplikacji i zahaczały o różne gatunki. – Młodzi twórcy chętnie korzystali z Kina Nowej Przygody, horrorów, komedii romantycznych czy seriali. Pojawiały się m.in. odniesienia do Facetów w czerni, Titanica czy Indiany Jonesa – mówił po pierwszym czytaniu scenariuszy Łukasz Muszyński, członek jury Papaya Young Directors i sekretarz redakcji filmweb.pl. – Największymi serialowymi wygranymi okazały się dwie produkcje Netfliksa, których wspólnym mianownikiem była walka z siłami nadprzyrodzonymi: Stranger Things i Wiedźmin. Poza konkretnymi filmami, twórcy oddawali też hołd znanym i cenionym reżyserom, m.in. Wesowi Andersonowi (który wiódł prym w wizualnych referencjach) czy Larsowi von Trierowi, którego mroczne i tajemnicze prowadzenie historii fascynuje widzów na całym świecie. Jedno jest pewne: młodzi twórcy wiedzą, że należy zaskoczyć widza. I co najważniejsze: wiedzą, że nie tylko zaskoczyć, ale też chwycić i nie puszczać do samego końca – dodaje Łukasz. 

Instagram Stories PYD 2020 

PYD2020: I NAGRODA – KAROL WÓJCICKI – INSTAGRAM KAYAX – NATALIA PRZYBYSZ „ŻE JESTEM”

PYD2020: I NAGRODA – KATARZYNA JARECKA & JAKUB SKITEK – INSTAGRAM DUREX „CIASNY KADR”

Świat sztuki i fotografii 

Młodych uczestników konkursu inspirował nie tylko film, ale także świat sztuki i fotografii. Z uwagą prawdziwych krytyków starali się przyglądać często pozornie nieistotnym przedmiotom. – To dzięki tym pomysłom produkty z oferty Decathlonu czy serwisu Allegro zamieniały się w rzeźby nawiązujące do antycznej Grecji lub eksponaty, które można zobaczyć w Muzeum Sztuki Współczesnej – mówi Dawid Kaźmierczak, Social Media & PR Director w 180heartbeats + JUNG v. MATT oraz współtwórca konkursowej kategorii Instagram Stories. 

Nie brakowało także wyraźnych inspiracji malarstwem. Popularnym odniesieniem były dzieła Vincenta van Gogha, Gustava Klimta czy Pabla Picassa. Inspirowano się także Andym Warholem czy współcześnie działającym streetartowcem Banksym. Nawiązując do ich dzieł, młodzi twórcy przedstawiali swoje własne koncepcje miłości bądź piękna, jednocześnie łącząc je z markami, dla których tworzyli pomysły. 

Źródłem inspiracji stali się także znani fotografowie. Podejmując próbę opisania świata zbudowanego wokół ich pomysłów, uczestnicy Papaya Young Directors wspierali się pracami największych osobowości świata fotografii. Szalone sesje Davida LaChapella, piękno człowieka wydobywane przez Annę Leibovitz czy nawet intrygujące zdjęcia autorstwa reżysera Yorgosa Lanthimosa odcisnęły swoje piętno na eksplikacjach reżyserskich, dodając prostym pomysłom charakteru. 

– Młodzi twórcy są częścią kultury remiksu. Biorą to, co na nich oddziałuje, przerabiają i scalają z innymi elementami kultury, tworząc zupełnie nowe dzieło. Okazuje się, że teledysk do utworu wokalisty Keva Foksa może być fabularyzowaną wersją niestandardowej sesji fotograficznej, a produkty firmy Durex mogą stanowić podstawę do rozważań o miłości dzięki dziełom sztuki stworzonym na przestrzeni wieków. Jest w tym coś pięknego – dodaje Filip Bartczak, reżyser reprezentowany przez Papaya Films i członek jury konkursu PYD. 

Przełamywanie stereotypów 

Jednym z ciekawszych wątków poruszanych przez twórców zgłaszających propozycje do konkursu była inkluzywność, która stała się tematem wielu prac, m.in. dla marek Decathlon czy Durex. Pojawiły się koncepcje zwracające uwagę na trend ciałopozytywności oraz samoakceptacji. Młodzi chcą zabierać głos i mówić otwarcie o często pomijanych mniejszościach. Dlatego wielokrotnie głównymi bohaterami w nadsyłanych pomysłach były osoby LGBT. – Emancypacja, sprawiedliwość, wyrównywanie szans to tematy coraz częściej przemycane w scenariuszach i pokazujące wrażliwość młodego pokolenia – podkreśla Joanna Jezierska, członkini jury PYD oraz kreatywna z Publicis Worldwide Poland. – Młodzi, zwracając uwagę na społeczne wykluczenie, pokazują, że nie chcą, aby ich debiut reżyserski był frywolny i lekki. Zależy im na tym, aby opowiadać historie, które mają znaczenie i mogą zrobić coś dobrego – dodaje. Z kolei Michała Oleszczyka, krytyka filmowego i konsultanta scenariuszowego, tegoroczni twórcy zaskoczyli otwartością związaną z obnażaniem własnych emocji. – Najbardziej poruszyły mnie scenariusze skonstruowane wokół intymnych historii rodzinnych czy przyjacielskich. To właśnie te prace zapadły mi w pamięć najmocniej – podsumowuje.

Ekologiczna przyszłość

– Podczas zgłaszania konkursowych pomysłów nikt nie przypuszczał, że świat stoi w przededniu wielkiego kryzysu. Twórcy jednak, jakby wyczuwając coś przez skórę, opowiadali o niepewnych czasach: kryzysach ekologicznych, finansowych czy uchodźczych – zauważa Joanna Jezierska. Eksplikacje zgłaszane w odpowiedzi np. na brief PZU czy te do kategorii Instagram Stories odwoływały się do odpowiedzialności za swoje czyny i dojrzałego spojrzenia na przyszłość. – To krok w kierunku zrozumienia młodego pokolenia. Chce ono mówić o społecznym zaangażowaniu i wdrażaniu długofalowych działań, które mogą zmienić Ziemię na lepsze nie dziś, ale w przyszłości – dodaje Małgorzata Nierodzińska, creative strategist z marki Facebook. 

Temat narzucony przez format

Według Małgorzaty Nierodzińskiej, która oceniała prace w ramach kategorii Instagram Stories, twórcy często zamiast zabawnych treści czy gier wizualnych zwracali się w stronę poważniejszych tematów. Młodzi filmowcy starali się opowiedzieć o kryzysie relacji w wirtualnym świecie i chętnie skupiali się na trudnościach tożsamościowych, np. związanych z uzależnieniem od telefonu. Dużo łatwiej było im pisać o tym problemie, wykorzystując format Instagrama, który stawał się jednocześnie zarówno samym nośnikiem, jak i tematem. Młodzi aktywnie zaangażowali się w krytykę świata wirtualnego. Świadomie przyglądali się swoim nawykom konsumenckim i analizowali nie tylko uzależnienie od mediów społecznościowych, ale i m.in. internetową miłość czy kwestie związane z seksualnością i ekologią. Jednym z ciekawszych nadesłanych scenariuszy była futurystyczna historia inspirowana Blade Runnerem, w której chłopak rozmawia z aktorką porno wychodzącą do niego z ekranu. Prac związanych z uzależnieniem od pornografii czy wirtualnego seksu było zresztą więcej. Młodzi filmowcy zastanawiali się też często nad budowaniem relacji i funkcjonowaniem w związku bez wspomagania się technologią, ale również pytali, czy możliwa jest głębsza więź międzyludzka nawiązana z wykorzystaniem popularnych aplikacji. Były to często głosy tęsknoty, apelujące o oderwanie się od komunikatorów i odłożenie na bok telefonów. 

Tegoroczne 23 filmy zrealizowane w ramach konkursu są dostępne na stronie www.papayayoungdirectors.com.