Obejrzyj krótkometrażowe dokumenty walczące o Oscara 202115.03.2021

O tym, kto sięgnie po statuetki przyznawane przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej, przekonamy się już 25 kwietnia. 

Dziś, chwilę po trzynastej polskiego czasu, przemysł filmowy zamarł na dłuższą chwilę i w napięciu przyglądał się ogłoszeniu tegorocznych nominacji do Oscarów. Na liście szczęśliwców, którą zaprezentowaliśmy na łamach Papaya.Rocks, króluje Mank Davida Finchera, a po piętach depczą mu Nomadland, Minari, Proces Siódemki z Chiago i Sound of Metal. Wśród dostrzeżonych postaci i produkcji znalazł się także polski akcent – w kategorii Najlepsze zdjęcia walczy Dariusz Wolski, operator mieszkający w Stanach Zjednoczonych, który zrealizował zdjęcia do westernu Nowiny ze świata Paula Greengrassa. 

Choć najwięcej uwagi poświęca się nominowanym aktorom i reżyserom, w sekcjach poświęconych kinu dokumentalnemu nietrudno znaleźć mniej popularne, ale interesujące tytuły spod rąk równie utalentowanych twórców. Wspominaliśmy już o tym, gdzie zobaczyć wybrane pełnometrażowe filmy, które jakiś czas temu znalazły się na pierwszej shortliście Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Teraz pochyliliśmy się nad tymi trwającymi krócej, jednak nadal pozostawiającymi widza z wieloma nieoczywistymi refleksjami. O tym, który z nich okaże się najlepszy i podzieli los Skateboard w strefie wojennej (gdy jesteś dziewczyną) nagrodzonego w ubiegłym roku, przekonamy się już 25 kwietnia. 

Colette / reż. Anthony Giacchino

Tytułowa bohaterka, 90-letnia Colette Marin-Catherine, zamierza skonfrontować się z przeszłością i w rocznicę rozpoczęcia procesów norymberskich decyduje się na trudny krok. Kobieta odwiedza obóz koncentracyjny Mittelbau-Dora, gdzie zginął jej brat, chociaż przez 74 lata odmawiała postawienia stopy w Niemczech. Pomysł na to, żeby przełamała swoje lęki, podsunęła jej młoda studentka historii, Lucie. Współprodukowany przez „The Guardian” dokument jawi się jako poruszająca opowieść o radzeniu sobie ze stratą, więzi łączącej różne pokolenia i destruktywnych skutkach radykalizmów.

A Concerto Is a Conversation / reż. Ben Proudfoot, Kris Bowers 

Jest jedną ze wschodzących gwiazd kompozytorstwa filmowego. Jako 29-latek stworzył ścieżkę dźwiękową do wyróżnionego na Oscarach Green Book, a wkrótce światło dzienne ujrzy biopic Arethy Franklin (Respect) z jego muzyką. Kris Bowers ma zadatki na to, żeby zapisać się w historii, a jednak jego wyborom towarzyszą różne wątpliwości. Ben Proudfoot zakreśla intymny, pogłębiony portret artysty borykającego się z dyskryminacją na tle rasowym. – Zastanawiałem się, czy pasuję do tych przestrzeni – opowiada bohater, który niedawno zagrał koncert skrzypcowy For a Younger Self w Walt Disney Concert Hall w Los Angeles. Jego poruszające słowa uzupełniają starannie wyselekcjonowane dźwięki i kadry. 

Do Not Split / reż. Anders Hammer 

W marcu 2019 roku przez ulice Hongkongu przetoczyły się masowe manifestacje. Ich uczestnicy protestowali przeciwko ustawie, która zezwala na ekstradycję obywateli do Chińskiej Republiki Ludowej. Przebieg zgromadzeń bynajmniej nie był spokojny – marsze szybko przeobraziły się w regularne walki uliczne poprzecinane licznymi aktami przemocy i aresztowaniami. Anders Hammer z dokumentalną wnikliwością śledzi ich przebieg, próbując zajrzeć do samego epicentrum konfliktu. 

Hunger Ward / reż. Skye Fitzgerald 

Dokument stanowi ostatnią część trylogii, którą sam twórca określił mianem kina humanitarnego. Podobnie jak w przypadku 50 Feet from Syria i Lifeboat, tak i tym razem Skye Fitzgerald udał się z kamerą na Bliski Wschód, a konkretnie do Jemenu. Głównym tematem Hunger Ward jest głód, z jakim boryka się niemal 10 milionów mieszkańców kraju ze stolicą w Sanie. Reżyser ukazuje codzienną pracę lekarzy i pielęgniarek pracujących w tamtejszych ośrodach pomocy, zwracając uwagę na to, że problem niedożywienia mimo postępu cywilizacyjnego nadal nie został w pełni rozwiązany. – Film ma na celu wywołanie dyskusji na temat wciąż toczącej się wojny, która została zapomniana – podkreśla w oficjalnym oświadczeniu twórca.

Hunger Ward znalazło się w programie wirtualnej odsłony berlińskiego Human Rights Film Festival i tam też można go obejrzeć po zarejestrowaniu.

A Love Song For Latasha / reż. Sophia Nahli Allison 

15-letnia Latasha Harlins weszła do niewielkiego sklepu spożywczego w Los Angeles, którym zarządzała pochodząca z Korei Południowej Soon Ja Du. Właścicielka zauważyła, że nastolatka chce ukraść butelkę soku pomarańczowego. Gdy ta się do tego nie przyznała, rozpoczęła się duża szamotanina, którą zakończył nieoczekiwany strzał w głowę dziewczyny. Jej przedwczesna śmierć nie mogła przejść niezauważona i stała się główną przyczyną masowych ulicznych protestów w 1992 roku. Dokument Sophii Nahli Allison, który niedawno dołączył do katalogu Netfliksa, to hołd oddany zmarłej Harlis, ale i przestroga przed eskalacją nieuzasadnionej przemocy.