Syntezatory, rave'y i clubbing. Odkryj bogatą historię muzyki elektronicznej z Google Arts & Culture11.03.2021

Twórcy internetowego projektu „Music, Makers & Machines” udostępnili archiwum składające się z ponad 15 tysięcy zdjęć i nagrań wideo. 

Zanim parkiety klubów nocnych ponownie wypełnią się imprezowiczami, a festiwale wrócą do łask, fanom muzyki pozostają odsłuchy płyt w domowym zaciszu i liczne transmisje DJ setów. W tym trudnym dla sektora rozrywki czasie inicjatywa Music, Makers & Machines przypomina o bogatym dziedzictwie kultury klubowej i elektroniki, zaręczając, że po złagodzeniu obostrzeń epidemiologicznych jest do czego wracać. Projekt, który został stworzony pod auspicjami Google Arts & Culture, stanowi owoc współpracy ponad 50 podmiotów z 15 krajów. Wśród jego uczestników znalazły się archiwa, muzea, prywatni kolekcjonerzy, wytwórnie płytowe oraz organizatorzy wydarzeń różnej maści. 

Autorzy przedsięwzięcia sięgnęli aż do korzeni, kiedy to w 1895 roku skonstruowano pierwszy, ważący 200 ton syntezator znany jako The Colossal Telharmonium. Jego pojawienie się było zapowiedzią większej rewolucji na estradzie, która trwa do dziś i manifestuje się na coraz to nowszych polach. Dzięki licznym wirtualnym eksponatom możemy szczegółowo prześledzić, jak zmieniały się trendy i sposoby nagrywania utworów. 

Music, Makers & Machines daje szansę przyjrzenia się z bliska trójwymiarowym skanom 22 przełomowych instrumentów (jak choćby ARP Odyssey albo Roland TR-808), zajrzenia za kulisy kultowych miejsc (Studia Pierre Henry'ego w Paryżu czy monachijskiego Siemens Studio) i posłuchania twórczości najważniejszych przedstawicieli poszczególnych gatunków. Dużą niespodziankę dla miłośników interaktywnych eksperymentów stanowi narzędzie przygotowane przez Szwajcarskie Muzeum Instrumentów Muzyki Elektronicznej (SMEM), które pozwala na tworzenie własnych loopów i nieskomplikowanych melodii. 

Choć kuratorzy wystawy poświęcają wiele uwagi samej historii, nie zapominają też o uwzględnieniu perspektywy kulturoznawczej. Dzięki Music, Makers & Machines dowiemy się, w jaki sposób ośmiobitowe ścieżki dźwiękowe ubarwiały gry wideo i dlaczego brytyjskie rave'y w latach 90. musiały przejść do szarej strefy. Ekspozycję uzupełniają wreszcie nawiązania do tego, jak brzmi i wygląda elektronika w XXI wieku. Nie zabrakło w niej informacji o dubstepie, wywrotowym gabberze czy współczesnym techno.

Z bezpłatną ofertą wirtualnego muzeum można zapoznać się TU. Google Arts & Culture jest również dostępne jako aplikacja mobilna.