Na YouTubie trwa darmowy festiwal filmowy We Are One. Podpowiadamy, co obejrzeć przez najbliższe dni02.06.2020

21 festiwali filmowych z całego świata połączyło siły pod szyldem We Are One: A Global Film Festival. Do niedzieli, 7 czerwca na platformie YouTube można zobaczyć zupełnie za darmo tytuły zaczerpnięte wprost z programów topowych imprez filmowych, m.in. Cannes, Wenecji, Berlinale, Locarno, Sundance czy Karlowych Warów. Wśród wydarzeń przygotowanych przez organizatorów z Tribeca Enterprises znalazły się światowe premiery filmów fabularnych, dokumentów i animacji, a także spotkania i panele dyskusyjne. Spośród ponad setki propozycji wybieramy te najbardziej zaskakujące i inspirujące, na które warto zwrócić uwagę.

Historia muzyki jamajskiej na Wyspach Brytyjskich

Rudeboy: The Story of Trojan Records, Festiwal Filmowy w Londynie, dostępny od 29 maja

Na przełomie lat 60. i 70. w Wielkiej Brytanii doszło do prawdziwej rewolucji. Wydarzyło się to za sprawą wytwórni płytowej Trojan Records, która odcisnęła wyraźne piętno na brytyjskiej scenie klubowej. Oczkiem w głowie jej ojców założycieli stała się muzyka jamajskich imigrantów, wzięli oni pod swoje skrzydła m.in. takie tuzy, jak The Wailers, Inner Circle, Toots and The Maytals, Lee „Scratch” Perry’ego, Gregory’ego Isaacsa czy Johna Holta. Dokument Rudeboy: The Story of Trojan Records przybliża zatem genezę ówczesnego boomu na reggae, dub, rocksteady, dancehall, jungle i ska na Wyspach, a także romansu, który do dziś ma miejsce między jamajską i brytyjską kulturą młodzieżową. Przede wszystkim jest to jednak historia grupki pasjonatów, która dzięki swojemu zamiłowaniu zdobyła pozycję lidera na brytyjskim rynku muzycznym oraz emigrantów zarobkowych z Jamajki opuszczających rodzinne strony w nadziei na zrealizowanie wizji lepszego życia.

45 dni z najgroźniejszymi przestępcami w Meksyku

45 Days in Harvar, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Guadalajara, dostępny od 1 czerwca

Więzienie o zaostrzonym rygorze w Puente Grande w stanie Jalisco to miejsce odsiadki najgroźniejszych przestępców w Meksyku. To właśnie tam trafił Joaquin "El Chapo" Guzman Loera, jeden z najbardziej poszukiwanych bossów mafii narkotykowej na świecie, szef kartelu Sinaola, o którym zresztą powstał głośny serial Netfliksa. Tam też postanowił wejść z kamerą meksykański artysta, César Aréchiga. Dokument 45 Days in Harvar ukazuje przygotowania do jego najnowszego projektu performatywnego, realizowanego z pomocą 15 więźniów skazanych w większości za handel narkotykami. W trakcie nauki różnorodnych gatunków sztuki i rękodzieła – malarstwa, rzeźby, drobnej plastyki, dizajnu, mężczyźni mówią przed kamerą o swoich intymnych, bardzo osobistych doświadczeniach, uchylają rąbka tajemnicy meksykańskiego półświatka, a jednocześnie stawiają pod znakiem zapytania skuteczność procesu resocjalizacji w tamtejszym więzieniu.

Animacje z najwyższej półki

The One Minute Memoir i inne, Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy, dostępne od 31 maja

Festiwal w Annecy we Francji to jedna z najstarszych i najbardziej prestiżowych imprez poświęconych filmom animowanym na świecie. Co roku w ciągu jednego tygodnia pokazywanych jest tam ponad 500 animacji, a wydarzenie to stanowi pełen przekrój działalności środowiska – począwszy od filmów dyplomowych debiutujących filmowców, przez międzynarodowe premiery wielkich wytwórni, aż po retrospektywy największych mistrzów w historii animacji. Przez najbliższy tydzień w ramach A Global Film Festival: We Are The One można będzie zobaczyć trzy bloki animacji przygotowane przez ekipę z Annecy. Od niedzieli, 31 maja dostępny jest m.in. najnowszy film zdobywczyni Oscara, Joan C. Gratz, a także niezwykła animacja Georgesa Schwizgebela oparta na Bitwie pod San Romano autorstwa Paola Uccella – jednym z najbardziej niedocenianych dzieł wczesnego renesansu włoskiego. W sobotę, 6 czerwca do sieci trafi zaś czteroodcinkowa seria Leon autorstwa Pierre-Luca Granjona i Antoine’a Lanciauxa.

Twitterowe coming-of-age

Mary is Happy, Mary is Happy, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, dostępny od 3 czerwca

Kilka lat temu film ten zyskał status zjawiska, mówiło się wówczas o obrazie wręcz prekursorskim wobec współczesnych konceptów scenariuszowych. Miarą wyjątkowości w przypadku Mary is Happy, Mary is Happy jest fakt, że całość została napisana na podstawie 410 tweetów zapożyczonych z konta przypadkowo wybranej internautki (tennager@marylony). Wbrew pozorom nie jest to wyłącznie puste znaczeniowo ćwiczenie stylistyczne czy eksperyment dla samego eksperymentu. Pod nowoczesną, zapośredniczoną w mediach społecznościowych okleiną tajlandzki reżyser Nawapol Thamrongrattanarit zdołał przemycić ponadczasowy i niesłychanie czuły portret wieku dojrzewania. Opowieść o uciążliwych dylematach młodości, miłosnych uniesieniach i widmie utraty.

Albert Serra spotyka Johna Watersa

Pardo d'onore to John Waters, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno, dostępny od 7 czerwca

Spotkanie niekoronowanego króla kampu i enfant terrible europejskiego kina. Festiwal w Locarno postanowił doprowadzić do niecodziennej konfrontacji, zapraszając do rozmowy Johna Watersa i Alberta Serrę (naszą rozmowę z twórcą można przeczytać TU). Ten pierwszy zyskał tytuł piewcy złego smaku. Przekraczanie granic tego, co akceptowalne, stało się jego życiową filozofią, a status jednego z najważniejszych twórców kina kultowego przyniosły mu Różowe flamingi, Kobiece kłopoty i Lakier do włosów. Drugi to jeden z najbardziej wyrazistych twórców slow cinema, bohater ubiegłorocznej retrospektywy festiwalu Nowe Horyzonty, reżyser takich filmów jak Honor Rycerza, Śmierć Ludwika XIV oraz Liberte, które wywołało burzę na ostatnim festiwalu w Cannes. I choć spotkanie to zostało poświęcone przede wszystkim obrazoburczej karierze Watersa, to jednak praca Serry jako moderatora bez wątpienia zapewnia tej historii dodatkową szczyptę pikanterii.

Gwiazda Twin Peaks o ikonie chińskiej siatkówki

Iron Hammer, We Are One: A Global Film Festival, dostępny od 7 czerwca

Jenny Lang Ping jest jedną z najlepszych zawodniczek i trenerek w historii siatkówki. W 1984 r. zyskała przydomek „żelazny młot” i status supergwiazdy w Chinach, wtedy też zdecydowała się uciec przed rodzimą biurokracją i polityką. Wraz z rodziną emigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaczęła stawiać pierwsze kroki jako selekcjonerka, po latach wróciła do kraju, by m.in. poprowadzić reprezentację Chin do złotego medalu igrzysk olimpijskich w Rio. Dokumentalne Iron Hammer przedstawia kręte ścieżki życiorysu Ping, studium jej prywatnych wyborów, sportowych sukcesów, które uznaje się dziś za jeden z przełomowych punktów w odrodzeniu narodowej dumy i patriotyzmu w Chinach po traumatycznym okresie Rewolucji Kulturalnej. Za kamerą zaś stanęła Joan Chen – dziecko chińskiej rewolucji, córka represjonowanych lekarzy z Szanghaju, wreszcie aktorka Davida Lyncha (Twin Peaks) i Bernardo Bertolucciego (Ostatni cesarz) oraz reżyserka pokazywanego przed laty w konkursie Berlinale Xiu Xiu.

Człowiek, który odmienił oblicze Australii

Mabo, Sydney Film Festival, dostępny od 5 czerwca

Rasizm wobec Aborygenów jest w Australii zjawiskiem głęboko niepokojącym, jeszcze do niedawna tamtejsza odmiana apartheidu pozbawiała rdzennych mieszkańców szans na godne wykształcenie, pracę, a przede wszystkim prawa własności i czerpania korzyści z ich własnej ziemi. Historia ta sięga początków brytyjskiego osadnictwa na drugim końcu globu, kiedy zaczęto rozpowszechniać szkodliwe stereotypy, jakoby plemiona Aborygenów były prymitywne i pozbawione własnej kultury. Najbardziej szokujące jest jednak to, że na realną zmianę trzeba było czekać do 1992 r. Jej inicjatorem był Eddie Mabo, aktywista, który przez 18 lat prowadził pokojową kampanię na rzecz odzyskania zagrabionych gruntów przez rdzennych mieszkańców Australii. Walkę z uciskiem rasowym, jak również wieloletnie dochodzenie do prawdy, zadośćuczynienia wyrządzonych przez australijską politykę krzywd i narodowego pojednania ukazuje film Rachel Perkins prezentowany w festiwalowej sekcji Television.

Francis Ford Coppola w ogniu pytań Stevena Soderbergha

Tribeca Talks: Francis Ford Coppola and Steven Soderbergh, Tribeca Film Festival, dostępny od 3 czerwca

Kolejne arcyciekawe spotkanie w programie, tym razem zorganizowane i zarejestrowane w ramach ubiegłorocznego Tribeca Film Festival. Francis Ford Coppola odpowiada na pytania Stevena Soderbergha, a to wszystko przy okazji 40. rocznicy premiery legendarnego Czasu apokalipsy. W trakcie prawie godzinnej dyskusji usłyszymy o przeciwnościach towarzyszących realizacji tego projektu, niesubordynacji Marlona Brando na planie i potrzebie zaprezentowania po latach odrestaurowanej, a przy tym zupełnie nowej wersji montażowej filmu publiczności. Co ciekawe, w ubiegłym roku na nowojorskim festiwalu Coppola pokazał Czas apokalipsy: Final Cut – trzecią i ostateczną wersję filmu bazującą na oryginalnym negatywie, a przy tym najbardziej zbliżoną do pierwotnej wizji reżysera, która w latach 70. została zaburzona przez naciski dystrybutorów. Reżyser postanowił po raz kolejny w karierze film dopieścić i uzupełnić kilkoma elementami wcześniej wyciętymi, nie zaburzając jednak jego wydźwięku. Wciąż pozostaje on przypowieścią o piekle ukrytym we wnętrzu każdego człowieka, świadectwem wojny wietnamskiej i jednym z największych widowisk w historii kina.

Hipnotyzujący spektakl na Wyspach Zielonego Przylądka

Kmêdeus , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, dostępny od 3 czerwca

To jeden z nielicznych festiwali, który w tym roku zdążył się odbyć w niezmienionej, stacjonarnej formule, a zarazem wydarzenie skupiające się nieprzerwanie od 50 lat na kinie twórców poszukujących, nierzadko eksperymentalnym i idącym pod prąd. Takim filmem w programie tegorocznego festiwalu w Rotterdamie był Kmêdeus Nuno Miranda, dokumentalna opowieść z pogranicza traktatu filozoficznego i hipnotycznego spektaklu, osnuta wokół tajemniczej postaci z Wysp Zielonego Przylądka. Tytułowy Kmêdeus przez jednych uważany jest za genialnego artystę i filozofa, przez innych za zwykłego szaleńca. Przede wszystkim jednak jego życie pozostaje nierozwikłaną zagadką. Pewnego dnia jego śladem postanawia wyruszyć António Tavares, tancerz, choreograf i performer, dla którego podróż do portowego miasteczka Mindelo stanie się jednocześnie okazją do zbadania pochodzenia własnej rodziny i jednej z najstarszych wspólnot kreolskich na świecie.

Samobójstwa: można skutecznie im zapobiegać

Wake Up: Stories From the Frontlines of Suicide Prevention, We Are One: A Global Film Festival, dostępny od 5 czerwca

Wszystko zaczęło się we wrześniu 2014 r., od samobójstwa studenta z Uniwersytetu w Missouri. Wtedy też grupa jego najbliższych przyjaciół, rodzina i studenci postanowili otworzyć organizację non-profit o nazwie Wake Up, która miała na celu przełamanie stygmatów związanych z chorobami psychicznymi, depresją i rosnącą liczbą samobójstw w Stanach Zjednoczonych. Efektem ich działań jest dokument Wake Up: Stories From the Frontlines of Suicide Prevention, który rzuca światło na 4 grupy społeczne, w których najczęściej dochodzi do dziś prób samobójczych: amerykańskich weteranów wojennych, członków społeczności LGBT, studentów oraz posiadaczy broni palnej. Zagłębiając się w doświadczeniach rozmówców, twórcy nie tyle dają świadectwo jednostkowych tragedii składających się na to zbierające z roku na rok coraz większe żniwo zjawisko, co inicjują debatę na temat potrzeby wprowadzenia zmian legislacyjnych w ustawie z zakresu ochrony zdrowia psychicznego.