„To nie wypanda”, czyli świat animacji od kuchni. W kolejnym odcinku POV omawiamy nowy film Pixara11.03.2022

Reżyser Paweł Szarzyński oraz VFX/CG supervisor Mieszko Wiśniewski wskazują m.in., dlaczego animatorzy przed ożywieniem postaci spędzają tak dużo czasu nad ich wymyśleniem i narysowaniem. 

Materiał powstał w ramach UNLOCK YOUR POTENTIAL – pierwszego sezonu tematycznego Papaya.Rocks, który opowiada o tych, którzy inspirują i motywują innych. Więcej o UNLOCK YOUR POTENTIAL na unlockyourpotential.papaya.rocks. 

POV to nie tylko spotkania z nowymi filmami, które pojawiły się lub wkrótce pojawią na ekranach kin. To także ciekawe spojrzenie na sam proces twórczy i kreatywne podejście osób odpowiedzialnych za poszczególne elementy składowe obrazu. Często o filmach mówi się tylko w kontekście reżyserii i gry aktorskiej – my chcemy skupić się także na pracy reszty ekipy. Dlatego do cyklu Point of View zapraszamy również producentów i producentki, charakteryzatorów i charakteryzatorki, osoby zajmujące się efektami specjalnymi, czy ekspertów z pionów kaskaderskich, zdjęciowych czy montażowych. I wielu innych – wszystkich tych, bez których udziału film po prostu nie mógłby powstać.

Każde dzieło Pixara wzbudza wielkie zainteresowanie i to nie tylko u najmłodszych odbiorców. Studio nagrodzone 23 Oscarami i 10 Złotymi Globami przyzwyczaiło widzów do dopracowanej, cieszącej oko animacji i przemyślanego storytellingu. Na ekrany polskich kin wszedł właśnie kolejny film wyprodukowany przez wytwórnię. To nie wypanda (Turning Red), czyli historia nastoletniej Mei zamieniającej się w pandkę rudą za każdym razem, gdy odczuwa silne emocje, powstawała przez cztery lata. Jego reżyserią zajęła się Domee Shin, zaś muzykę skomponował autor soundtracków do Czarnej Pantery i Mandaloriana, Ludwig Göransson. Na ścieżce dźwiękowej usłyszymy także trzy nowe utwory Billie Eilish i jej brata, producenta Finneasa O'Connella. 

Jeden z gości premierowego odcinka POV, VFX/CG supervisor Mieszko Wiśniewski, zwraca uwagę na to, że na samym początku tworzenia tak złożonej animacji jak To nie wypanda kluczowe jest określenie wyglądu głównych bohaterów. – Zastanawiamy się, jaka powinna być dana postać. Czy ma mieć węższe, a może szersze oczy. W tym przypadku wychodzimy od dziewczyny, która dojrzewa. Jest ambitna, pewna siebie, nieomylna – wskazuje na jej cechy ekspert. Zestawienie jej z nieporadną pandką rudą tworzy według niego wyrazisty kontrast. 

Dla Pawła Szarzyńskiego, którego jedną z popularniejszych prac pozostaje krótkometrażowe Kosmogonik będące adaptacją opowiadania Stanisława Lema, kluczowe w procesie developmentu jest skrupulatne rysowanie danych postaci. – Istotne jest, żeby sprawdzać w taki sposób swoje pomysły i zobaczyć, jakie kształty może przybrać konkretna osoba – tłumaczy. Dopiero wtedy, gdy jej mimika i zachowania będą odczytywalne, następuje przejście do właściwej animacji 3D. 

Z nowego odcinka serii dowiemy się także, jaką rolę w podobnych dziełach odgrywa odpowiedni storytelling i jak Domee Shin przemyciła do stylu filmu inspiracje anime. Obaj eksperci zwracają przy tym uwagę na to, że To nie wypanda dokłada kolejną cegiełkę do coraz bogatszego dziedzictwa Pixara. – Dzięki jego początkom i programom, które tam stworzono, w Terminatorze 2 mógł pojawić się T-1000 oraz dinozaury w Parku Jurajskim – przyznaje Wiśniewski. 

Kolejne odsłony ​​cyklu POV, jak również inne materiały powstające w ramach sezonu UNLOCK YOUR POTENTIAL, ukażą się wkrótce.