Bez przerywników. Posłuchaj podcastów z twórcami Papaya Films24.06.2020

By inspirować młodych twórców do rozwijania swoich pasji i podążania w kierunku profesjonalnej kariery filmowca, zespół Papaya Young Directors zaprosił do rozmowy ekspertów i ekspertki z branży kreatywnej. Wśród tematów poruszanych w podcastach znalazły się m.in. zastosowanie muzyki w filmie i reklamie, rola reżysera na planie zdjęciowym, praca nad teledyskiem czy pisanie scenariusza. 

Część z podcastów powstała na podstawie cyklu Papaya Home Academy – spotkań i rozmów przeprowadzanych przez zespół Papaya Young Directors na Instagramie w kwietniu tego roku, czyli w szczytowym czasie społecznej izolacji. Live’y z twórcami związanymi z reklamą – reżyserami, operatorami czy fotografkami, były miejscem, w którym rozmówcy poruszali takie tematy jak współpraca reżysera z operatorem, muzyka w filmie czy montaż. Dla tych, którzy nie mieli możliwości uczestniczyć w spotkaniach live lub chcieliby wrócić do tych rozmów, przygotowany został cykl podcastów. 

Czego możecie posłuchać już teraz?

Muzyka w filmie, reklamie i teledysku – Filip Bartczak

Wściekłe Psy, Pulp Fiction, Ona się doigra czy The Warriors mogłyby mieć zupełnie inny wydźwięk, gdyby ich ścieżka dźwiękowa nie brzmiała tak, jak brzmi. Muzyka w filmie to istotny bohater, który ma wpływ na to, jak odbieramy konkretne sceny i na to, co z nich zapamiętujemy. W cyklu Papaya Home Academy spotkaliśmy się z Filipem Bartczakiem, reżyserem, który wcześniej pracował m.in. jako dziennikarz muzyczny i DJ, żeby porozmawiać o tym, jakie znaczenie dla filmu ma soundtrack, kiedy muzyka jest tylko tłem, a kiedy równorzędnym bohaterem i dlaczego przy tworzeniu teledysku reżyser powinien kreatywnie podchodzić nie tylko do obrazu, ale także do utworu.

Sesja zdjęciowa podczas planu filmowego – Paula Patocka

Choć sam podcast będzie nie do końca o filmie, ale o zdjęciach, to zostaną w nim zawarte bardzo ważne informacje dla reżyserów i producentów. Gościem podcastu jest fotografka, która w jednym kadrze potrafi uwiecznić całą historię. Jest niezwykle blisko ludzi, wchodzi w intymne relacje – dzięki temu jej portrety są wielowarstwowe. Za każdym razem gdy na nie patrzymy, odkrywamy kolejne znaczenie, zauważamy gesty, mowę ciała, które są pretekstem do dalszej interpretacji. Czujemy, że musimy wiedzieć, co myślał w danej chwili jej model. Ta niesamowita umiejętność uchwycenia skomplikowanych emocji jest bronią Pauli. Jej doświadczenie producenckie pozwala na stworzenie warunków pracy szybko i sprawnie.

Od briefu do kolaudacji: proces powstawania reklamy – Karolina Lewicka

O powstawaniu spotu reklamowego opowie reżyserka Karolina Lewicka. Dowiemy się, czym są i jak wyglądają poszczególne elementy procesu powstawania spotu, dlaczego nie zawsze pomysł jest stuprocentowo reżyserski i jaka jest rola reżysera w przekształcaniu i ostatecznym formowaniu skryptu agencyjnego.

Karolina Lewicka zaczynała jako art director w agencji G7. W 2008 r. opuściła agencję, rozpoczynając pracę jako reżyserka. Jej realizacje zdobyły uznanie na najważniejszych polskich festiwalach, m.in. Golden Drum, Effie, KTR czy Złote Orły. Współtwórczyni takich reklam jak Johnny 11 palców, Palantunio, Siostry Danuty, Wściekłe pieski, Szewczyk dratewka, Czerwony kapturek.

Pracowała m.in. dla Deichmanna, mBanku, PZU, McDonald’s, Nivea, Getin Banku, BGŻ BNP Paribas, TUI, Prince Polo i wielu innych. Ostatnio zrealizowała niezwykle ważny projekt dla Polskiej Akcji Humanitarnej z udziałem m.in. Agnieszki Holland, Krystyny Jandy oraz Magdy Cieleckiej.

Jak zrealizować projekt za zero złotych? – Daniel Jaroszek

Zrealizowanie spektakularnego projektu z małym budżetem to nie lada wyzwanie. Ale przed takim właśnie stają co roku finaliści Papaya Young Directors. Udało nam się porozmawiać z Danielem Jaroszkiem – fotografem i reżyserem w wiecznym pędzie i z niespożytą energią do działania – i porozmawiać o tym, w jaki sposób przekonać ekipę do zaangażowania się w projekt, za który nie ma wynagrodzenia. Bo, jak udowadnia Daniel, wszystko jest możliwe.