Filmy o przyszłości, która dziś jest przeszłością27.11.2019

Wybraliśmy filmy przedstawiające w momencie premiery wizję przyszłości, która pod koniec drugiej dekady XXI wieku jest już przeszłością.

Przyszłość – zarówno ta bardzo odległa, jak i ta prezentująca wizję naszego świata za 10, 20 czy 30 lat – to jeden z najpopularniejszych filmowych motywów. Niektórzy twórcy wolą osadzać swoje historie w bliżej nieokreślonym czasie, aby ich projekty nie musiały po latach mierzyć się z porównaniami z faktycznym światem je otaczającym. Inni decydują się na opowieści, które przedstawiają niedaleką przyszłość i służą jako ostrzeżenie czy przejaw nadziei związanych z ludzkością. Jedne są przestrogą przed tym, co może czekać świat, inne rozbudzają nadzieje co do naszego jutra. Po latach często okazuje się, że rzeczywistość nie zawsze pokrywa się z wyobraźnią scenarzystów.

Łowca Androidów (1982)
Akcja filmu toczy się w listopadzie 2019 r.

O klasyku Ridleya Scotta napisano już wszystko. Jeden z najważniejszych filmów science fiction, jaki kiedykolwiek powstał, opowiada historię Ricka Deckarda. Tytułowy łowca androidów otrzymuje za zadanie odnalezienie ukrywających się w mieście czterech replikantów – istot, które w niczym nie różnią się od ludzi poza brakiem wolnej woli. Ludzkość jest świadoma, że bunt wykorzystywanych przez nie jednostek mógłby oznaczać koniec znanego dotychczas świata, dlatego policja dysponuje siecią łowców, których celem jest wyszukiwanie nieposłusznych jednostek i ich likwidacja. Stworzona niemalże 30 lat temu wizja Scotta była w stanie przedstawić niektóre aspekty życia w 2019 r. całkiem dokładnie – np. uzależnienie od chińskiej technologii czy gigantyczne zmiany klimatyczne to tematy, o których dyskutujemy współcześnie bardzo często. Nie zmienia to faktu, że nie mamy humanoidalnych robotów, których nie da się odróżnić od ludzi. Pozostaje czekać, aż dożyjemy 2049 roku i zobaczymy, czy świetny sequel Łowcy Androidów będzie w stanie obronić się w świecie przyszłości.

Wysłannik Przyszłości (1997)
Akcja filmu toczy się w 2013 r.

Film Kevina Costnera okazał się porażką finansową, zarabiając jedynie 20 milionów dolarów przy budżecie na poziomie 80 milionów. Recenzenci nie zostawili na nim suchej nitki, a nawet najwierniejsi fani gwiazdy Tańczącego z Wilkami mieli problem, aby obronić epicko rozbudowaną ekranizację powieści Davida Brina. Jednak jeśli odważycie się dać mu kolejną szansę, okaże się, że 3 godziny poświęcone Wysłannikowi nie będą stracone. W filmie przenosimy się do postapokaliptycznej wersji Stanów Zjednoczonych. Neo-westernowy świat na ekranie, jest następstwem wydarzeń, które zniszczyły ludzkość w 1997 roku. Poznajemy w nim społeczeństwo, które próbuje walczyć z wszechobecnymi atakami motywowanymi nienawiścią rasową przez grupki agresorów. Film Costnera był bardzo zajadle antywojenny i starał się wskazywać, gdzie mogą leżeć największe problemy Ameryki przyszłości. Możliwe, że gdyby film ten powstał kilka lat później (albo nawet teraz), przesłanie, które mogłoby iść za projektem obroniłoby Wysłannika przed niechęcią amerykańskich odbiorców. Zwłaszcza jeśli przyjrzymy się aktualnym problemom społecznym, które dotykają nie tylko Stany, ale cały świat.

Ucieczka z Nowego Jorku (1981)
Akcja filmu toczy się w 1997 r.

Klasyk Johna Carpentera przenosił widzów 16 lat w przyszłość. W 1997 r. Manhattan nie jest centrum światowej finansjery, a gigantycznym więzieniem, które gości w swoich progach najgroźniejszych kryminalistów jakich zna ludzkość. Samolot Air Force One z obecnym na pokładzie prezydentem zostaje uprowadzony przez terrorystów i rozbija się na terenie wyspy. Snake Plissken, były żołnierz i aktualny więzień, ma za zadanie uratowanie prezydenta. Jeśli będzie w stanie dokonać tego w 24 godziny, zostanie ułaskawiony i opuści Manhattan. Ucieczka z miejsca stała się jednym z największych hitów w historii gatunku. Nie do przecenienia jest wpływ produkcji na innych twórców. Jeden z pionierów cyberpunka, William Gibson (autor Neuromancera) wskazuje właśnie film Carpentera jako jedną z głównych inspiracji do stworzenia swojej powieści. Główny bohater był też postacią, na której Hideo Kojima oparł Solid Snake’a z serii Metal Gear Solid. W 2017 r. reżyser Robert Rodriguez zapowiedział nakręcenie remake’u, za produkcję którego ma odpowiadać sam Carpenter. Trudno jednak oczekiwać, że produkcja powtórzy sukces oryginału.

Człowiek Przyszłości (1999)
Akcja filmu toczy się w 2005 r.

Oparty na książce prawdziwego wizjonera science-fiction, Issaca Asimova, film starał się podnieść wiele tematów, które są tak często poruszane w kontekście Sztucznej Inteligencji. Chris Columbus chciał w nieco ponad dwóch godzinach zawrzeć opowieść o tym, co znaczy być człowiekiem i o współczesnym niewolnictwie, a także o tym, czym jest miłość, na czym polega intelektualna niezależność i jak radzić sobie ze swoją śmiertelnością. W filmie przenosimy się do 2005 roku. Wtedy do sprzedaży trafia seria robotów Andrew, które zajmują się sprzątaniem i naprawami w domach należących do ich właścicieli. W trakcie następnych lat jeden z właścicieli robota odkrywa w nim głębię, której nie spodziewał się po kupie żelastwa wypełnionej kablami. Niestety film nie był w stanie udźwignąć wagi poruszanych przez siebie tematów i stał się miałkim blockbusterowym kinem familijnym dla całej rodziny. Co ciekawe, film, w którym główną rolę zagrał Robin Williams, był jednym z dwóch filmów w karierze aktora, który otrzymał zarówno nominację do Oscara, jak i do Złotych Malin (drugim był Hook).

Mechaniczna Pomarańcza (1971)
Akcja filmu toczy się w 1995 r.

Ekranizacja kultowej powieści Anthony’ego Burgessa to jeden z najważniejszych filmów XX wieku. W obrazie Stanleya Kubricka trafiamy do dystopijnej Wielkiej Brytanii, która trzymana jest w ryzach młodocianych gangów siejących postrach w całym kraju. Główną postacią jest Alex, charyzmatyczny, antysocjalny nastolatek, którego zainteresowania to muzyka klasyczna, gwałt, kradzież i coś, co sam określa jako „ultra-przemoc”. W filmie oglądamy historię przerażających działań gangu Aleksa, jego pojmanie i eksperymentalną próbę warunkowania psychologicznego, które ma zmusić go do stania się „prawym obywatelem”. W filmie Kubrick porusza tematykę behawioralnej psychologii, jak i patrzy na naturę społeczeństwa jako taką. W swoim projekcie reżyser pokazuje tragiczny wpływ na ludzkość oszołomstwa politycznego, które atakuje świat z obu strony politycznego krajobrazu. Jak podkreślał Kubrick jedyne, co różni polityczne skrajności, to dogmatyka, w którą wierzą, ponieważ ich próby osiągnięcia swojego celu niczym się nie różnią.

Przez Ciemne Zwierciadło (2006)
Akcja filmu toczy się w 2013 r. 

Film Richarda Linklatera zachwyca na pierwszy rzut oka swoją świetną rotoskopową animacją. Jednak nie tylko wygląd zachwycił recenzentów i widzów, ale również świetnie napisany scenariusz opierający się na powieści Philipa K. Dicka. W filmie trafiamy do dystopijnej przyszłości, w której wszyscy są pod ciagłą policyjną obserwacją, która ma na celu walczyć z epidemią narkomanii dotyczącą 20 procent społeczeństwa. Linklater zdecydował się umieścić historię nie w odległej przyszłości, a raczej w najbliższych produkcji latach, aby pokazać (tak jak tego chciał sam Dick) zagrożenie, które czyha na ludzkość w każdej chwili.