Kamila Tarabura: Twórcza więź24.07.2020

Wszechstronna reżyserka krótkich form, reklam i teledysków. Poznajcie Kamilę Tarabura, kolejną twórczynię reprezentowaną przez Papaya Films.

Na planie czuje się jak ryba w wodzie. Buduje swoje doświadczenie reklamowe nawiązując współpracę z takimi klientami jak mBank, Orange, Winiary, a także z modową marką MISBHV. Odnajduje się także w dłuższych formach filmowych – jej krótkometrażowy film Chodźmy w noc (o którym niedawno rozmawialiśmy z reżyserką) został zrealizowany w ramach programu „30 Minut” Studia Munka.

Jako wszechstronna i otwarta na niestandardowe projekty twórczyni ma doświadczenie zarówno jako reżyserka reklam, jak i filmów fabularnych oraz teledysków. W tej pierwszej roli ceni dyscyplinę, a także dynamikę pracy w szybkim i stosunkowo krótkim procesie. – Doświadczenie w reklamie bardzo przydaje się w pracy nad filmem. W zespole musisz wypowiadać się klarownie, wydawać jasne komunikaty, być dobrze przygotowanym i decyzyjnym, bo to właśnie twoje decyzje wiążą się w reklamie z szybkimi konsekwencjami – mówi Kamila. Jej zdaniem praca w reklamie uczy też ogromnej staranności w przygotowaniu planu. – Wchodząc na plan musisz mieć wszystko perfekcyjnie przygotowane, bo w tego typu produkcji nie ma miejsca na przypadkowość – dodaje.

Kamila jest wnikliwą obserwatorką ludzkiej natury, co sprawia, że potrafi wybrać idealnie pasujących do roli aktorów. W reżyserii filmów fabularnych ceni więź reżysera i aktora, która tworzy się w ramach współpracy na planie. – Lubię to, że przechodzisz przez tak różne etapy i praktycznie na każdym z nich pojawiają się ludzie, którzy wnoszą w proces twórczy coś świeżego. Ich nowe perspektywy i rozwiązania czasami okazują się tak dobre i przełomowe dla całego projektu, że warto nawet zrobić parę kroków wstecz, żeby je wdrożyć – dodaje Tarabura.

Zdaniem Kamili, podczas reżyserowania teledysków wyzwaniem jest kreacja obrazu do istniejącej już muzyki, która jest fundamentem. Do tego dochodzi planowanie wszystkiego pod kątem montażu i skupienie się na rytmie opowiadania.

W przygotowaniu filmowego procesu produkcyjnego dla Kamili kluczowe są próby aktorskie. Choć przy fabułach lubi improwizować na planie, uważa, że dobre przygotowanie jest podstawą, żeby móc szybko reagować na rodzące się na planie zmiany i przede wszystkim umieć rozróżnić te dobre pomysły od złych. Drugim ważnym aspektem jest dla niej proces kreowania języka wizualnego przy współpracy z operatorem, spotkania przed zdjęciami, wspólne analizowanie scen pod kątem psychologii bohaterów i tworzenie moodbooka. Trzeci, bardzo ważny zdaniem Kamili aspekt, to precyzyjne planowanie realizacji konkretnych scen w konkretnym czasie. Wymaga to stałego kontaktu z kierownikiem produkcji i drugim reżyserem biurowym, a także szczegółowego planowania, które uwzględni zarówno ograniczenia produkcyjne, jak i potrzeby wszystkich twórców.

Więcej prac Kamili możecie zobaczyć TU.